Vídeo de Pinturas surrealistas

Entrevista con el pintor surrealista Daniel Ramos Ruíz

Entrevista con el pintor surrealista 

Daniel Ramos Ruíz

La revista cultural de Miami "Sub-urbano" ha publicado una entrevista con el pintor

Por María Espinoza 26/11/2012

Biografía
Nací en La Habana, en el seno de una familia de artistas, mi padre Dagoberto Ramos, escultor que realizara el Valle de la Prehistoria en Baconao, fue mi primer y gran maestro y el que mayor influencia ha ejercido en mi obra.

Estudié Bellas Artes en el Instituto Superior de La Habana. Al terminar mis estudios trabajé como diseñador publicitario. Desde 1989 fui miembro del Movimiento de Creadores Independientes y desde 1992, miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas. En 1996 hice una maestría en “Pintura Mural” en la Universidad de la Habana y en 1997, una maestría en “Artes Plásticas del Caribe” bajo la dirección de la doctora Yolanda Wood.

Mi actividad cultural en la Habana era intensa, exponiendo tanto dentro como fuera de la Isla (Venezuela, México, Italia, España). Fue en 1997 en uno de esos viajes que estuve exponiendo en Santander donde conocí a la que hoy es mi esposa, nos presentó un amigo común. En el 2000 nos casamos en La Habana y vine a vivir con ella a Santander. Estuve exponiendo en varios sitios, tanto exposiciones individuales como colectivas, entre ellas, en el 2001, en la prestigiosa Feria Internacional de Arte que se realiza en Santander y en la que tuve el placer de coincidir con el artista cubano Roberto Fabelo.

En el 2010 vine a vivir con mi mujer a Valencia donde actualmente resido y trabajo.

A petición de mi amigo y talentoso músico cubano Javier Zalba realizo la ilustración de la portada del libro homenaje “Suite exposiciones” que le dedicara Zalba al maestro cubano Paquito de Rivera.

Ya en Valencia en 2010 expuse en la galería Arte Altea, en 2011 en la galería O+O que dirige la artista y amiga Enriqueta Hueso con la que actualmente trabajo y en 2012 en el Museo de la Luz en la Bienal Internacional de Arte de Madeira en Portugal.

En esta entrevista el artista habla de su arte, el surrealismo, su técnica y proyectos futuros.

¿Recuerda su primera fascinación, la primera vez que le urgió plasmar, volcarse sobre un lienzo?
Sería difícil definir cuándo empezó mi interés por el Arte, ya que desde pequeño mi casa fue lugar de reunión de diseñadores, poetas, fotógrafos, pintores y coreógrafos, pues mi padre siendo escultor y mi madre coreógrafa no tuve otra opción que asimilar y estar en contacto directo con la cultura nacional cubana. Supongo que como muchos pintores, los primeros trabajos fueron sobre papel, no lo recuerdo exactamente, pero sí recuerdo ver trabajar a mi padre y sentarme a su lado durante mucho tiempo observando como trabajaba. Recuerdo con nostalgia que hablábamos mucho mientras pintaba y sin saberlo se convirtió en mi primer maestro y, como es lógico, influyendo en mi carácter pictórico fundamentalmente.

¿De qué maestros del surrealismo cree haber recibido influencia? ¿Tiene en la actualidad algún punto de referencia importante?
En mi caso la influencia viene de muchas direcciones, tendría que hablar de mi propia casa, donde comenzó todo… Tendría que hablar de Roberto Fabelo, Eduardo Abela, y en la literatura Rinaldo Arenas y Paul Eluard. Pero para mí, el que más fascinación me produce es el Bosco, lo considero el primer surrealista de la historia del arte.
Ya cuando empiezo a exponer en Europa puedo ver la obra de Yves Tanguy, Dalí, Chirico, y para mí el más interesante y singular, Magritte.
¿Cómo logra desarrollar, desde la técnica, una pintura?
Algunas de mis obras son el resultado de bocetos, pero la mayoría parten del lienzo en blanco y simplemente me dejo llevar. No sigo normas ni soy perseguidor de tendencias aunque ambas son válidas para un resultado positivo, si mantienes una observación objetiva. Hace tiempo que me preocupa menos el resultado técnico y dejo que la obra me diga hasta dónde llegar.
El arte surrealista, para usted, ¿tiene un fin en sí? En todo caso, ¿qué ha aportado el surrealismo al arte?
El surrealismo como todos los demás estilos supuso un cambio de mentalidad en los artistas repercutiendo en la sociedad de manera directa, así como en el teatro, la danza contemporánea o el cine, pero está claro que ninguna manifestación del arte surge por casualidad, simplemente es un reflejo de la realidad dando como resultado ese cambio vital, ese cambio afecta a todos y a su vez se retroalimenta de ella.
No fue diferente para los estilos anteriores y no creo que cambie, hemos llegado hasta aquí a fuerza de constancia y mucha pero mucha curiosidad.
¿De qué manera logra algo tan difícil como plasmar lo onírico de la pintura?
Evidentemente el subconsciente hace su dominante papel, muchas veces partimos de un pensamiento que se convierte en boceto pero de ahí al resultado final hay casi siempre una transformación necesaria que no es impuesta ni obligada, simplemente sale y se desarrolla como cualquier otra idea. En mi caso tomo de la realidad lo que me interesa y entonces surge la transformación sin darme cuenta.
¿Cómo lleva la libertad el artista surrealista? Alguna vez, ¿ha mantenido una relación conflictiva con la pintura?
No soy consciente de ningún conflicto con la pintura, no soy consciente de ello, como tampoco puedo definir como me convertí en surrealista, simplemente trabajo siguiendo mis instintos sin pensar en ello y generalmente de una obra surge la siguiente, no creo tampoco en inspiraciones…. eso es un invento literario, el conflicto lo tengo con el trabajo diario, cuando ya estoy deseando terminar un cuadro para empezar el próximo. Hace años trabajaba mayoritariamente al óleo y lo abandoné por el acrílico buscando un resultado más inmediato

¿Cuáles fueron las dificultades más grandes que se encontró en el camino para ser artista?
Hay que pensar que la política marcó y sigue marcando a toda una generación de cubanos, y los artistas no estuvimos exentos de ello, en mi caso busqué mi identidad en la pintura pero me di cuenta que no era necesario.
Cuando empecé a viajar al extranjero entendí que no tenía que buscar nada, porque Cuba se iba conmigo de alguna manera, simplemente soy lo que soy y nada más, eso ya no es una preocupación para mí. Después pasan los años y la experiencia te favorece técnicamente, pero eso también supone nuevos retos personales porque no estás conforme y quieres continuar.
¿Y cómo es el surrealismo cubano? ¿Hay algo que lo define?
No es difícil definir el surrealismo cubano para quienes conozcan la realidad de la isla, siempre digo que son sinónimas. Pero hay un patrón que se repite en la pintura cubana que es el colorismo y la fuerza, muchos entendemos este resultado como una manera de liberación, pues reflejamos nuestras ideas porque eso es algo que nadie puede quitarnos. Los artistas cubanos somos el resultado de las condiciones sociales que nos ha tocado vivir, recuerdo que en Cuba llegué a pintar con betún porque no tenía materiales para trabajar, somos el resultado de lo vivido aunque muchos reniegan de esa época vivida y que nos ha hecho lo que somos hoy en día. Cuba es ahora mismo el surrealismo en sí mismo, solo que con un toque de café, tabaco y sol… con pinceladas de rebeldía.
¿Cuáles son sus proyectos futuros?
No me gusta mucho hablar de mis proyectos, recientemente participé en la Bienal de Arte de Madeira y hay alguna expo pendiente por Roma, pero de momento continuaré trabajando con la galería O+O de Valencia bajo la representación de Enriqueta Hueso, artista incansable y buena amiga.
Más bien tengo muchos sueños y deseos de continuar pintando sin pensar mucho que pasará después.

 

Video: Teatro Surrealista

Inauguración Bienal de Madeira

El 15 de junio se inauguró en el Museo da Luz en Funchal, la IV edición de la Bienal de Arte de Madeira

Daniel Ramos participa en esta Bienal con la Galería O+O de Valencia

Asistieron al acto inaugural la  Secretaria regional de Cultura, Turismo y Transportes, Concençao Estudante, y el director general de Asuntos Sociales, Joao Henriques

Obra de Daniel Ramos

IV Bienal Internacional de Arte de Madeira

                                             Del 14 de junio al 30 de julio de 2012 

La inauguración de la exposición tendrá lugar el dia 15 de Junio en el  Museo da Luz en Funchal, Madeira

Daniel Ramos se presenta con la Galería O+O, bajo la representación de  Enriqueta Hueso, a la 4ª edición de la bienal internacional de Arte 2012 de Madeira, Portugal

                                        

VIDEO DEL CATÁLOGO

Visita: "En Paralelo: China-España"

El viernes dia 13 de abril asistimos a la inauguración de la exposición titulada "En Paralelo: China-España" en la Galeria O+O, dirigida por Enriqueta Hueso, en Valencia.

Entre los artistas que participan en la exposición se encuentra Suso Camuñas al que conocimos y nos gustó mucho su obra.

Tengo que decir que el montaje de la exposición me sorprendió por su originalidad!!!....

La Galería O+O es un centro de referencia no sólo de intercambio entre distintas culturas plásticas, Oriente y Occidente, así como un medio de difusión del arte, la cultura y la promoción de artistas y sus obras....si no que además rompe barreras estéticas en las exposiciones que sorprende al visitante y hace que se adentre entre la obras........... y nunca mejor dicho!!

Recomiendo vistar esta exposición y sólo me queda felicitar a Enriqueta....Enhorabuena por la exposición!!!!..........Saludos..... Rosa.

Daniel con Suso Camuñas junto a una de sus obras

Daniel y yo junto a Suso y  Lola, su mujer

Enriqueta Hueso y Suso Camuñas

Mujer 6

                       Esta obra pertenece a la "Serie Mujeres"

Mujer 6 ( 50x70 cm)

Mi media manzana



Mi media manzana ( 60 x 50 cm)

DANIEL  RAMOS  RUIZ: 

GREAT ARTISTS ON DEVIANT ART

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Video: Daniel en su estudio

                                 

Música del disco "Bariton Cha" del músico cubano JAVIER  ZALBA

Humos de Grandeza

Las grandes ciudades se forjaron a partir de sueños ... imposibles?

Ser o no ser



Ser o no ser   ( 100x162 cm )



PAISAJES

 Paisajes surrealistas 

de Daniel Ramos

Paisaje Gris  ( 65x50 cm )

Camino roto  ( 230x160 cm )

Paisaje ( 130x130 cm )

DISCÓBOLO Y EL AMOR




Amor Imposible  ( 65x60 cm)




CABALLOS

Obras surrealistas de Daniel Ramos 

donde el tema central es el  caballo al que incluye, con su particular visión, en la naturaleza 

Original  y copia   ( 145x60 cm )



Cabalgando entre nubes  (  230x160 cm )

Yegua con retoños  (190 x 160 cm )

Pensamiento de un caballo   ( 230x160 cm )

Dedicado a Paquito D'Rivera

  

Diseño portada : Daniel Ramos Ruiz

Esta obra ha sido compuesta por el brillante músico y compositor Javier Zalba y dedicada a Paquito D´Rivera como un homenaje al artista que es y lo que representa para los músicos , en especial clarinetistas y saxofonistas y en general para la música cubana . 

La portada del libro (que incluye un C.D.)  ha sido diseñado por Daniel Ramos Ruiz que agradece a Javier Zalba el honor y privilegio que supone poder participar en este homenaje a uno de los más grandes artistas del jazz de nuestra época.

Libro publicado por Advance Music

Historias del Discóbolo

                                       

Serie Mujeres

  

Serie de pinturas SURREALISTAS

(acrílico s/ Lienzo)

En esta serie, Daniel Ramos, integra a la mujer en la naturaleza o la naturaleza la inserta en sus personajes: una simbiosis donde los elementos de la naturaleza los toma prestados para hacerlos partícipes de sus composiciones, como árboles que enmarcan un rostro o margaritas que se transforman en piel. 

En estas pinturas está siempre el paisaje con lo humano; donde predominan los colores suaves y pastel.

Mujer 1 ( 70x100 cm )



Mujer 2 ( 80x100 cm )



Mujer 3  ( 100x80 cm )

  

Mujer 4  ( 60x50 cm)

 

Mujer 5 (61x50 cm)

Estas obras están en depósito en la Galería O+O  para su promoción y venta en la nueva delegación que la Galería  abre en China

ver noticia aquí.....Nueva Galería O+O en China

JAVIER ZALBA

 


Esta entrada quiero dedicarla a la música... o mejor dicho...
                     ...a un MÚSICO...
                                                    .... a un AMIGO....



          Javier Zalba nace en la Habana.

Comienza su carrera profesional siendo profesor de clarinete de la ENA (Escuela Nacional de Arte).

Su formación como clarinetista le vinculó en sus inicios a la música de cámara, para luego interesarse por el jazz.


Javier Zalba domina la familia de los saxofones: barítono, alto y soprano,
el clarinete y las flautas.
 Profesor de saxofón del Conservatorio "Amadeo Roldán" así como del Instituto Superior de Arte de La Habana.

Como buen cubano, la gama de los ritmos populares de la Isla han sido su principal musa, arropándolo para siempre.

Grabó su primer CD, "Homenaje" en 1995 y "BaritonCha" en el 2006

Laureado con el Premio Cuba Disco 2007 en la categoría de Musica Instrumental, BaritonCha es una obra discográfica que refleja la experiencia de muchos años por los escenarios del mundo y los más diversos estudios de grabaciones.

En pocas ocasiones,los mas diversos ritmos, géneros y estilos musicales cubanos y del resto de Ibero América han quedado tan fiel y minuciosamente expuestos como en la grabación del CD "BatitonCha" de Javier Zalba

Entre su larga trayectoria.... se une, en 1997, al pianista Roberto Fonseca para crear el exitoso y popular grupo "Temperamento"

Javier Zalba ha combinado su labor musical, tocando música de cámara así como en diferentes conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, con la participación en diferentes giras internacionales y los festivales internacionales de jazz más prestigiosos del mundo.

Su manera íntima y peculiar de expresar y sentir la música le permite ser pródigo en los sonidos que pueblan el universo, emanando virtuosismo y destreza con el jazz, en un torrente de imaginación, lirismo, cubanía y belleza.

Su llegada a la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna en 1978, con sólo 23 años, le abrió las puertas de los múltiples caminos donde expresar sus inquietudes.


En 1980 comparte su actividad musical con el grupo del pianista Felipe Dulzaides.
En 1984 es fundador del grupo del pianista José Mª Vitier y en 1988 se incorpora al grupo Irakere, que dirige Chucho Valdés.